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NUNCA DIGAS : NO PUEDO!

2009-04-15T12:50:00.000-04:00

MUCHAS PERSONAS CREEN QUE CUANDO ESTAN ATRAVESANDO POR UNA DIFICIL SITUACION, EL MUNDO SE LES CAE ENCIMA, PERO NO ES ASI, DIOS SIEMPRE TIENE UNA RESPUESTA OPTIMISTA ANTE NUESTRAS ADVERSIDADES, CHECA ESTE VIDEO. SE QUE LUEGO DE VERLO LE DARAS OTRO GIRO A TU VIDA. HAY CIEGOS QUE VEN Y HAY SORDOS QUE ESCUCHAN. AUNQUE ESTO PAREZCA UN DISPARATE......... NO LO ES. AQUI LA MEJOR MUESTRA DE ELLO.

SIEMPRE SE PUEDE

MONEDA

2009-04-14T13:16:00.004-04:00

La moneda oficial de la República Dominicana es el PESO DOMINICANO

Historia de la moneda

El paso del trueque al uso de una moneda oficial fue prolongado en un país que, desde la fundación de su primera ciudad, se desarrolló con todo tipo de tropiezos económicos y sociales, y subrayados vínculos foráneos.

1844 - Primeras monedas dominicanas: “cuartillos”
Fue después de la declaración de Independencia de 1844 que aparecieron las primeras monedas dominicanas, en la denominación de un cuarto de real. Las acuñó la empresa Scoville Manufacturing Company, de Estados Unidos, y eran llamadas popularmente “cuartillos”.
1848 - Circulación de monedas norteamericanas
En 1848 se autorizó la puesta en circulación de monedas norteamericanas de 5, 10 y 25 centavos, con la equivalencia de medios reales, un real y una peseta fuerte, las cuales circulaban junto a billetes de 1, 2 y 20 pesos.
1877 - Surgen las monedas "motas y níqueles” y "clavaos"
Entre 1877 y 1888 surgen las ?motas y níqueles?, monedas de 5, 2½ y ¼ centavos. Hacia finales del siglo XIX surgen los ?clavaos?, rechazados por la población debido a que su valor facial era menor a su valor intrínseco.
Antes de la creación del Banco Central y durante la primera intervención norteamericana, la circulación monetaria estaba compuesta por billetes y monedas de oro norteamericanos y de otros países, de los restos de algunas monedas fiduciarias del siglo pasado y de fichas de la instauración en el poder de Rafael L. Trujillo Molina.
1937 - Creación de la moneda nacional

El 21 de febrero de 1937 fue promulgada la Ley No. 1259, considerada como la creadora de la moneda nacional, y en la que se contemplan una serie de normas tendentes a regir la acuñación de monedas de todas las denominaciones, tomando en consideración que las mismas debían ser acuñadas en igualdad de condiciones a la moneda americana en lo referente a la fineza, peso, forma, dimensiones y escala de unidades. Este modelo estuvo vigente hasta el año 1975.

Distintas acuñaciones

La primera acuñación de monedas se hizo por un valor de 600,000 pesos dominicanos, en denominaciones de RD$ 0.01 hasta RD$ 0.50 (de 1 a 50 centavos). No se acuñaron en ese momento piezas por el valor de un peso, ya que el billete americano de esa denominación seguiría circulando por un período de tiempo considerable. La entrada en circulación de las nuevas monedas fue acogida con entusiasmo, aunque escasearon pronto debido a la insuficiente cantidad acuñada.
Por otro lado, las monedas de las denominaciones de RD$ 1.00 y RD$ 5.00 fueron emitidas por el Banco Central según los siguientes decretos del Poder Ejecutivo:
1991 - Autorización del diseño y características de las monedas
El 12 de septiembre de 1991, mediante el Decreto No. 329-90 se autorizó el diseño y características de las monedas de circulación nacional de la denominación de RD$ 1.00
1997 - Autorización de la emisión y acuñación de las monedas bimetálicas
El 28 de octubre del 1997, mediante la Ley No. 205-97 se autorizó la emisión y acuñación de las monedas bimetálicas de circulación nacional de RD$ 5.00, aprobándose su diseño y características mediante el decreto 460-97.

Objetivos y beneficios de cantar

2009-04-14T12:44:00.000-04:00

Desde el principio de la humunidad, la voz ha sido usada como el medio de expresión por excelencia. Es el instrumento musical más antiguo en todas sus formas: murmullos, hablar, gritar o cantar.

El proceso para cantar es algo simple y natural, ya que se trata de hablar de acuerdo con un tono musical definido y dejar que nuestro cuerpo haga algo en lo que tiene bastante práctica: respirar.

Objetivos de cantar

El objetivo de cantar es comunicar un mensaje, además de ser un medio por el cual se puede expresar sentimientos y emociones, quizas por eso es que a mucha gente le gusta y apasiona, tanto así que lo hacen una forma de vida.

Los beneficios de cantar

Sea que pertenezcas a un grupo musical, en una fiesta, con tu amigos o en el coro de tu iglesia; el cantar aporta muchos beneficios a tu vida.

Te ayuda a liberarte y ser más feliz.
Te relaja y ayuda a disminuir el estrés.
A través del canto se revela una parte de lo que eres y tus gustos.
Al cantar también te estas dando la oportunidad de descubrir tu propia voz y lograr sacarle partido.
Pone a trabajar tu memoria y atención.
El cantar te inspira y te hace más sensible.
Te da la oportunidad de expresarte.
Cantar te da confianza y eleva tu autoestima.
Beneficios de cantar en los niños

En los niños el cantar les ayuda a ser más felices, desarrollar la inteligencia, la creatividad, despierta su imaginación y su sensibilidad artística.

Les ayuda a aumentar su capacidad de concentración y reforzar la memoria.

Mejora su motricidad y sus capacidades vocales y auditivas.

Les ayuda a familiarizarse con conceptos matemáticos y estimula el desarrollo de la lógica.

El niño que canta aprenderá a hablar más rápido. Además de que lo convierte en un ser más sociable y comunicativo.

REFRANES DOMINICANOS

2008-09-22T12:55:00.000-04:00

Los refranes son dichos de la experiencia popular.
Aquí algunos de los más usados en QUISQUEYA LA BELLA:

Agua que no has de beber dejala correr.
A Dios rogando y con el mazo dando.
A caballo regalao no se le mira el diente.
Barriga llena, corazón contento.
Dios los cria y el diablo los junta.
Esta como abeja de piedra.
Perro que ladra, no muerde.
El que mucho abarca, poco aprieta.
Al que madruga, Dios lo ayuda.
El que siembra en tierra ajena pierde el fruto y la semilla.
El que viste de lo ajeno... en la calle lo desnudan.
El hombre precavido vale por dos.
El que da lo que tiene a pedir se queda.
Lo que hace con las manos lo desbarata con los pies.
Lo que tu no quieres para ti no lo desees para el otro.
La lengua es el castigo del cuerpo.
La yagua que está para uno no se la comen los burros.
La mujer como el caballo se busca por la raza.
La oveja se mama su teta y la ajena.
Lo quiere como la mula a la carreta.
Le tienen miedo como el diablo a la cruz.
Mas vale pajaro en mano que cientos volando.
Mas vale malo conocido que bueno por conocer.
Mas sabe el diablo por viejo que por diablo.
Mas sabe el que quiere que el que puede.
Muerto que no hace ruido más grande son sus penas.
Nadie sabe lo que tiene hasta que no lo pierde.
No se deja camino real por vereda.
No ensucies el agua que vas a beber.
No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy.
No dés consejo a quien no te lo pide.
No se cambia caballo a la mitad del rio.
Puerco que no grita, cuchillo con el.
Paga lo que debes y sabrás lo que te queda.
Patada de yegua no duele.
Se hizo el chivo loco.
Tanto da la gotera en la piedra hasta que hace el hoyo.
Va como honda que lleva el diablo.

LA VOZ

2008-09-22T12:38:00.000-04:00

La voz es el único instrumento musical connatural al hombre. Su clasificación ha sido, es, y será siempre materia de encendidas discusiones. No existen dos teóricos que estén de acuerdo ni siquiera en lo que podría llamarse su extensión normal. En realidad, las diferentes ordenaciones varían de una escuela a otra, y en la mayoría de las ocasiones se tiene más en cuenta el carácter del personaje que se va a cantar que la extensión vocal del cantante. En Francia, por ejemplo, esta es la regla inconmovible. Además, no hay que olvidar que casi ningún compositor ha calificado las voces en sus partituras, limitándose únicamente a señalar su esencia: soprano, tenor, contralto, etc. Sólo hay una clasificación válida e indiscutible: la que divide a las voces según su género en dos grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de un criterio tan sencillo, intentaremos ordenarlas.

La voz femenina
Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:

Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano, su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.

Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más graves.

Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de sopranos ligeras y líricas.

Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan firmes.

Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.

Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.

Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.

Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:

Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosistas.

Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.

Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En Alemania, país donde más se ha subdividido y estudiado la clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto cómica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como contralto buffa) de la dramática.

La voz masculina
Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:

Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades.

Cómico: equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial.

Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores.

Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el repertorio más amplio de eta cuerda.

Dramático: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.

Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con agilidades.

Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.

Buffo: muy parecido al anterior.

Bajo Verdi: característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves aterciopelados.

Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton.

Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene que acometer agilidades más bien difíciles.

Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.

Helden: equivalente al barítono bajo.

Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.

Caractère y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán. El primero está cercano al cantante y el segundo es un profundo corto.